服装成本预算

在纽约的时尚街头，艾米莉亚·冯是新兴设计师圈的宠儿。她那间狭小的工作室挤满了布料样品和草，空气中弥漫着咖啡和油的混合味。她的新系列“幻影织梦”即将亮相时装周，但资金链已如绷紧的丝线，一触即断。赞助商撤资，供应商催款，她只能靠自己。

“服装成本预算，”艾米莉亚喃喃自，盯着Excel表格。面料、人工、染色、配件——每项都像贪婪的怪物吞噬着她的积蓄。总预算15万美元，她已花掉12万，只剩3万用于后的20件成品。太紧了。她决定精简：用廉价合成纤维替换丝绸，减少刺绣，简化剪裁。不是妥协，是生存。

她的助手马克，一个戴着厚眼镜的年轻人，摇头道：“艾米，这会毁了你的风格。你总说设计是艺术，不是流水线。”艾米莉亚笑了笑：“艺术需要钱来喂饱。预算就是我的缪斯。”

发布会前一周，她熬夜修改方案。供应商老李从中国空运来一批“特价”面料，声称是顶级货色，却在灯光下隐隐泛黄。艾米莉亚咬牙签单——节省了40%。模特试衣时，一切看似完美。马克低声说：“希望观众别挑刺。”

时装周之夜，灯光璀璨，宾客云集。艾米莉亚的心跳如鼓点。第一件礼服上台，观众席传来赞叹。接着是第二件、第三件……她的设计如梦幻般流动，捕捉了都市女的野与优雅。掌声雷动，买家蜂拥而上。媒体头条：“冯的幻影，预算神话！”

后台，艾米莉亚松了口气。马克递来香槟：“你做到了。”但当她检查库存时，脸色煞白。那些“特价”面料在聚光灯下开始蜕变——不是泛黄，而是缓缓融化，像冰激凌在夏日阳光中消逝。原来，老李的货是实验热敏材料，设计用于互动艺术展，而非时装。高温灯具触发了反应，整个系列在欢呼中化为黏稠的彩虹浆液。

观众惊呆，闪光灯狂闪。艾米莉亚本该崩溃，却忽然大笑。混乱中，一位亿万富翁投资人走来：“这才是创新！融化的时尚，象征消费的虚无。你的预算危，成就了。”他当场签下百万合同，要她开发“活体服装”系列。

从那天起，艾米莉亚的预算不再是枷锁，而是灵感的火种。能想到，一张简单的成本表，竟会让她的帝国从浆液中重生？